從故事與角色里發現一些能夠令人聯想到現實的元素，會讓輕飄的娛樂變得有一些重量，而這個重量的高低程度，往往才真正決定了一部電影的價值。

金剛在美國是一個大IP，其知名度相當于中國的孫悟空，由于金剛形象是沒有版權的，所以好萊塢有競爭關系的制片公司可以拍，日本、印度也可以拍，并且日本還拍過一版《金剛大戰哥斯拉》，強行蹭了一把金剛的熱度。

據說每隔上個十來年，拍一部金剛題材都會讓出品方賺得一筆。距離上部金剛故事已經有12年，《金剛：骷髏島》在美國本土的好口碑與高票房也驗證了這一點。

《金剛：骷髏島》

在人性上有更深的挖掘

由于庫珀1933年版的《金剛》創意太過深入人心，各版《金剛》都少不了要向經典致敬。致敬的方式有兩種，一種干脆是翻拍，另外一種則是保留噱頭與精華，再進行一些創新。《金剛：骷髏島》無疑是后者。在學習與致敬方面，《金剛：骷髏島》的導演喬丹·沃格-羅伯茨在一開頭就安排了金剛手撕飛機的大場面，但在結尾時，卻選擇放棄了讓金剛登上帝國大廈或者世貿雙子塔，而選取了電子游戲常見的設定——與終極大BOSS決戰。

在創新上，羅伯茨在兩個方面發力。一是通過對電影情境的提升，來拓展電影的格局，骷髏島迎合了觀眾渴望神秘、擁抱新鮮的觀影心理，通過對骷髏島的精心刻畫以及臺詞暗示，時髦地與全球反恐、人類和諧、環保理念等話題扯上了關系。二是在人性方面有著更深挖掘，甚至沾染上了政治覺悟氣息。對比以往的各版金剛，可以說這只金剛更美國。

新版金剛

符合好萊塢主流價值觀

9·11之后，在文藝創作尤其是電影創作方面，寬容與退讓、反思與糾錯，成為美國電影人的集體表達。電影里的美國，已經最大程度地褪掉了好戰色彩。在戰爭與反恐題材中，美國處在被動局面、不得已才動武自衛，成為好萊塢的主旋律。

《金剛：骷髏島》里的金剛，與當下好萊塢的主流價值觀何其貼切。在骷髏島上，金剛是主人，是這座島嶼的保護神。探險家與軍隊闖入挑釁，金剛對他們大開殺戒，確實是被逼無奈。但在與女主角一番簡單的眼神交流后，這只金剛迅速學會了判斷好人與壞人，開始時還是不傷害好人、不放過壞人，隨著長腿母怪、超級八爪魚、骷髏巨蜥等怪獸不斷加入吞食人類的隊伍，金剛掉轉槍口，成為人類的保護神。情節如此設置，編劇、導演徹底美化金剛的意圖已經顯露無遺。

娛樂大片投射價值觀

讓娛樂更有分量

美化金剛，就是美化好萊塢，就是美化美國……這個邏輯鏈條，已經成為美國電影的常見表現手段。當然，為了讓故事更具現實性，影片是少不了自我批判的。

在《金剛：骷髏島》中，最能代表電影人批評精神的，是塞繆爾·杰克遜飾演的帕卡德上校。電影把帕卡德上校塑造成了一個有了戰爭癮的軍人，從越南撤兵，讓失去作戰機會的帕卡德上校失落不已，而接到軍方保護科學家“探索”骷髏島的任務后，他流露出狡黠一笑。在接下來的故事中，劇情完全按照把帕卡德上校包裝成“戰爭販子”的路線走。

帕卡德上校這個角色身上的諷刺意味，是指向美國的一些好戰分子的，也表達了美國普通民眾對戰爭的普遍態度——希望國家和平，但反對用戰爭來捍衛和平，他們需要金剛這樣的守護者，盡管他們也知道，像金剛這樣無私奉獻的天外來客，不可能在現實中出現來分擔美國人的焦慮，但在電影里，金剛卻能給他們帶來暖意。

作為一部娛樂大片，創作者在作品中投射一些有關政治的思考，是不會損傷影片的觀賞性的，尤其對于那些不僅僅希望通過影片打發時間的觀影者而言，從故事與角色里發現一些能夠令人聯想到現實的元素，會讓輕飄的娛樂變得有一些重量，而這個重量的高低程度，往往才真正決定了一部電影的價值。